印度现代艺术的几个重要阶段

原标题：印度现代艺术的几个重要阶段

　　东方文明古国印度的现代化进程，是伴随着西方的殖民化同步发生的。从18世纪到19世纪中叶，印度逐渐沦为英国的殖民地。19世纪中叶，英国人在印度马德拉斯、加尔各答、孟买等大城市开办的艺术学校，推行维多利亚学院派写实主义艺术教育。印欧学院派的代表画家拉维·瓦尔马（1848—1906）甜俗的写实油画风靡一时。1905年，加尔各答艺术学校校长、英国画家哈韦尔（1861—1934）与诗人泰戈尔的侄子、印度画家阿巴宁德拉纳特·泰戈尔（1871—1951），发起了孟加拉文艺复兴运动，反对印欧学院派陈腐的写实主义，力图恢复印度阿旃陀壁画、莫卧儿细密画和拉杰普特细密画传统，但孟加拉派的画风一般流于矫饰主义。印欧学院派和孟加拉派一直延续到印度独立初期，彼此对立的两派都排斥欧洲新兴的现代艺术。不过，孟加拉派的代表画家南达拉尔·鲍斯（1882—1966）的后期作品已带有表现主义色彩。

　　1922年，“包豪斯现代艺术展览”在当时英属印度首都加尔各答举行，展出了康定斯基、克利、费宁格等人的作品，打开了印度人的眼界。有趣的是在印度最早尝试现代绘画的不是专业画家，而是诗人罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941）。诗人泰戈尔晚年即兴涂鸦画了两千多幅画，自称“我的画是我的线条的韵律”，英国艺术史家W.G.阿彻则称之为“无意识的自动绘画”。而今，诗人泰戈尔已被公认为印度现代绘画的先驱之一。另一位印度现代绘画的先驱贾米尼·罗伊（1887—1972），脱离了印欧学院派写实主义和孟加拉派矫饰主义，几十年如一日坚持从孟加拉民间绘画中提炼装饰性线条，创造了一种单纯稚拙的新民间风格。女画家阿姆里塔·谢吉尔（1913—1941）是印欧混血儿，1934年以优异成绩在巴黎国立美术学校毕业，回国后创作了一系列表现印度农民特别是妇女形象的油画，吸收了法国后印象派画家塞尚、高更的造型手法。可惜她年仅28岁病逝，死后被公认为印度现代绘画的先驱之一。这三位印度现代绘画的先驱，代表着印度现代艺术的不同取向。今天他们对当代印度艺术的影响不仅没有减弱，而且与日俱增，我们从当代印度艺术不同流派的作品中，都或多或少可以看到他们的影子。

　　1947年印度独立前后，社会动荡、教派冲突、难民流离失所等悲剧，激起了印度艺术家的同情心理和表现欲望。他们开始从西方现代艺术中寻找新的表现语言，首先选择了表现主义。苏扎（1924—2002）、库马尔（1924—）、古杰拉尔（1925—）、泰伯·梅达（1925—）等画家，主要借鉴德国表现主义绘画的语言，表现人生的痛苦和社会的悲剧。1950年印度共和国成立以后，社会渐趋稳定，经济复苏，人民生活有所改善，印度艺术家的表现重点也开始转向主要借鉴法国野兽派绘画的形式语言，与印度传统绘画要素融合，表现人生的欢乐和社会的喜剧。穆克吉（1908—1960）、本德莱（1910—1992）、侯赛因（1915—2011）、苏伯拉曼衍（1924—）等画家，大多具有综合西方现代艺术与印度传统艺术的折中倾向。苏扎是1947年孟买“进步艺术家群体”的发起人，他信奉存在主义，尤其推崇尼采，他把人生痛苦的根源归罪于人性的丑恶，在绘画语言上借用了鲁奥的基督教形象和苏蒂纳的色彩，刻画伪善的基督、兽性的绅士和淫荡的娼妓的漫画肖像。泰伯·梅达也信奉存在主义，尤其推崇萨特，他把人生痛苦的根源归结为存在的焦虑，在绘画语言上吸收了培根的怪诞人体造型。侯赛因从1950年代中期起一直雄踞印度画坛首席，并享有世界声誉。1971年巴西圣保罗双年展特邀他的个展与毕加索个展作为两个专室并列展出。侯赛因的绘画语言把西方现代的表现主义、立体派与印度传统的雕塑、绘画和民间艺术综合起来，塑造了质朴诙谐的印度农民的典型形象。印度女批评家吉塔·卡普尔（1944—）评论说：“泰伯制造焦虑的我的连续不断的意象，而苏扎攻击他人，撕破他的伪装。侯赛因则在我与他人之间保持平衡，在主观世界与客观世界之间保持平衡。”可见在历来都不赞成彰显个性的传统社会中，即使正处于向现代转变时期，最受公众欢迎的艺术家往往并不是保守主义的大师，也不是激进主义的先锋，而是折中主义的巨匠。苏伯拉曼行沿用穆克吉在1949年首倡的“马蒂斯+莫卧儿”的公式，强化色彩的表现力和装饰性，利用印度民间工艺创作了“有机玻璃丙烯画”系列，探寻调和传统与现代的新路。