马文西：中学为主，融通西学，使中国画学再添生机

观马文西之画作，能从中体悟其对传统文化的执着钻研，对传承与发展传统文化的孜孜以求，此不外乎文人初心。秉传统，重融合，马文西形成了个人创作的独特文人风格，为文人写意画再添当代活力，推动其渐渐从"回归"中走向未来。

对于中国画的弘扬发展，马文西亦勤于深思，提出见解，"修复中国画中华文化思维教育的‘精神食物链’，使其系统现代化，或可使中国画的发扬再添活力和新猷"。承前启后，推陈出新，优秀的传统文化必定是中国画发展的活水源泉。

马文西 《太行山行旅图》68x43cm 纸本设色 2006年

搜尽奇峰笔墨是本

——读马文西的中国画

王见

三十多年前，在刊物上见过马文西的画。自此，印象深刻。后我来广东，知他早已留洋。再后来的后来，就是现在，文西嘱我为他的画展写几句话，我欣然从命。

文西儒雅。中国式的儒，日本式的雅，无缝兼合。我们每次相遇招呼，便觉自己粗俗。待我仔细拜读了他的画，尤其看了他近期写生，其精致淡雅，令我久久不能平静…….更觉自己粗俗有加。

因为文西之画真个温润（书法亦然），笔墨点染皆含蓄清淡。我的书与画如与之相比，则多火爆之气。当然，我也有文雅的一面，可是没有他来得本质天然。

马文西 《好是春风湖上亭》68x43cm 纸本设色 2011年

近来，香港方召麐的画突然被彰显了，那就不妨借此把文西之画与方氏之画相提并论。但方召麐的画我也仅是十几年前从画册读到，并无亲见。然其画品质高尚无疑。初见时曾深感惊讶，继而纳闷。因为香港画界历来都是赵少昂和杨善深打头阵，后有追求现代的王无邪等（最近丁衍庸又被炒得天翻地覆，学者饶公之画也逐渐成为骇人亮点），方画为何不见天日？

方氏之画品质超然，其情趣朴拙与关良一脉。特点是讲笔墨、讲沉着，秉承文人画精神，最后能成一家之言，不是文人画的翻版。马文西山水花鸟也是首求笔墨简练沉着，其次尊传统，重写生。

马画与方画的有一个共同之处是——意大于"象"，拙大于巧，笔墨为本。不同之处是文西兄之画略重古雅之文气，方老太之画则老拙老辣，但其中又有女性柔雅至天然润泽，可谓兼济文野。

大家都知道中国画讲笔墨，但还要求笔墨沉雄。这一点并不容易。人沉才能笔沉，人雄而能墨雄，这个道理好讲，可能沉得住的人并不多。黄宾虹到了八十岁才有傅雷为他操办个展，那时齐白石则早由周恩来操办获得国际性大奖了。黄宾虹算是最能沉得住气。

马文西 《花港观鱼》68x43cm 纸本设色 2010年

马文西赴东洋画画十几年，却坚持续接中国画之正脉衣钵。又在国内教画十几年，坚持笔墨要求，几十年初衷不改。"尽搜奇峰打草稿"，决不纸捐相承，其画终成气象。去年退休了，今年才办展，你说这算不算沉得住气？……教我如何不敬他？

近代中国，画人留洋学艺蔚然成风，分赴西洋、东洋。赴西洋者林风眠有大成，赴东洋者关良有大成。两位先生均为广东人，堪为粤人之骄傲。但林氏之画因中西合璧而被大颂大捧。而关氏之面以貌似中国画格式，内容终其一生，却不见丰碑，令人扼腕。其实关氏之画乃暗合中西之道，不过以中式面貌出现而己，然世心莫测，艺术成就与社会评价如此不对称者，由此可见一斑。

文西之画显然承后者之风范。虽留学东洋，却既不受日本所谓"南画"之启发，也不从现代日本画中找模样，一贯我行我素，讲求老中国画的老一套——"笔墨"。而且一切从"简"，不重"渲染"。通俗地讲就是不煽情，不震撼眼球，只指"人心"。如此坚持传统中国画的本质要求，好像不够"与时俱进"？

马文西《衡山册页·福严寺》32x23cm 纸本设色 2013年

在现代社会，我们的艺术和生活实际上已经主要变成了煽情——为了煽起他人的情，就先煽自己的情；为了吸引别人的眼球，就先把自己的眼球凸起；为了让别人喝酒，就先把自己灌醉。这种艺术和生活已成主流，不用厚非，非了也没用。但这种方式对天性不够亢奋的人就有些累，个人的幸福指数也不会太高，久了或会有少许不大不小的沮丧，很影响身体。所以，马文西求"简"一一画面依然是几根线条，皴擦点染，决不浮烟涨墨，虚张声势，就像领导吃饭，几个包子，一盘小菜，半碗汤。多好！颜回的作风。

画面能"简"者，则情质必"朴"，"简"与"朴"是孪生关系。