文学策划在影视创作中的重要性

　　廖红斌是目前国内资深的影视文学策划，曾担任过国内几家大型影视公司的文学总策划，先后策划了《人间体育》《《丑女无敌》《青瓷》《怒放》《摩登女婿》《国士无双黄飞鸿》等多个风格各异、有成功市场效益和很好口碑的影视作品，为此，我们就文学策划在影视作品中的重要作用对廖先生进行了专访，听取他的专业看法。

　　1、为什么影视剧中必须要有文学策划这个职业，这个职业类似于美国影视剧中的哪个职业？

　　廖红斌：先说说美国的情况，美国的剧本创作一般分为两种，一种是编剧原创，即编剧自己先创作剧本，然后投稿给制片人，制片人看中后开始准备拍摄；另外一种是制片人先看中一部现有的小说或一个创意，然后授权编剧开始创作剧本。现阶段影视剧的投资大，风险也大，一个编剧独立创作的剧本往往达不到最后的拍摄要求。另一方面由于制片人忙于找资金，组拍摄班子，宣传发行等，没有精力来负责剧本，只好聘请创意制片人（creative producer）和剧本医生（Script Doctor）与编剧一起来共同完成剧本的创作。中国的情况也大同小异，只是文学策划（script editor）一个人承担了创意制片人和剧本医生的责任。这样看来，文学策划在剧本创作上的重要性是毋庸置疑的。文学策划的主要作用落实在，决定故事选题，定基调，设计人物，人物关系，设计连串故事，人物命运走向，然后指导编剧完成剧本创作，并有权对剧本进行修改。期间，如果编剧不能继续进行剧本创作，文学策划会亲自动手写剧本以及修改剧本。

　　2、文学策划这个职业在中国影视剧出现的大背景是怎样的? 它的职业发展方向如何？

　　廖红斌：80年代中国的电视剧并不长，几集，多到十几集，86版的《西游记》也就25集，因为集数比较短，而且对剧本的要求也没现在这么高，一个编剧基本就能完成创作。从90年代开始，由于大量广告的播出，需要有更长的电视剧集来配合。电视剧就开始拉长，几个编剧的联合作战，就需要有专门的文学策划和编辑来统筹他们的工作，文学策划就这样开始彰显他们在电视剧剧本创作中的作用。加之，中国的制片人并不像美国制片人那样，具有那样全方面的专业技能，多数制片人不懂剧本创作，有些制片人在电视剧都拍摄完成了，都没看全剧本。这样，就必须有一个专门的文学策划来负责剧本的创作。随着电视剧的长度和观众的要求越来越高，赋予文学策划的作用就更大，它所承担的责任也会越来越大。未来的影视主要是靠拼内容生产，好的内容是影视公司的核心竞争力。现在每个影视公司都配有文学总策划，策划等职务，它成为影视公司的一个重要发动机。

　　优秀的文学策划基本都是创意总监，抛开剧本写的好不好，创意总监是一定能写剧本的。当然根据个人喜好，文学策划有些后来成为编剧、导演、制片人，艺术都是相通的，现代人早就不像过去那样终身就干一个职业，理想在变化，择业也会变化，做自己喜欢的事最重要。

　　3、为什么需要文学策划来指导多名编剧去完成一部长篇电视剧的剧本？文学策划者是如何指导多名编剧一起完成一部长篇电视剧的剧本创作的？

　　廖红斌：目前电视剧的基本标配是30集，30集以下的基本消失，有些长达70，80集，甚至上100集，既费脑力，也费体力，在有限的时间里，一个编剧是根本完成不了这么多集剧本的编写工作的，因此需要好几个编剧联合完成。确定剧本风格基调后，文学策划跟编剧们一起设计人物性格，人物关系，故事结构，至少大家都要一起做到分集梗概的阶段，然后会选出一两名编剧试写第一集，或者前三集，一旦第一集过关后，别的编剧就可以领任务了，比如，你写1-5集，我写6-10集。往往，在衔接口，比如第5到第6集之间会出现一些问题，需要调整。这样剧本基本能够在规定的时间完成。最后会请一名编剧进行全篇的调整，通常这个工作就由文学策划来负责，因为文学策划者比所有的编剧都清楚故事，人物全局的脉络，当然，有时编剧写的不好，文学策划会亲自写剧本和修改剧本的，这种情况是很常见的。文学策划有点像电影中的监制，一旦导演不行了，监制直接就上手自己导了。文学策划也一样，编剧写不好了，文学策划自己就上手写了。现在很多公司也会采用美国好莱坞那种，流水线式的编剧创作。有些人做人设，有些做结构，有些写细节，有些修改台词，完全的流水线的工业制作流程。

　　4、您为什么选择文学策划这个职业？