英孚教育英语课堂之传统中国表演艺术

　　快活的锣鼓声，刺激的喷火，在一瞬间中出现了红、蓝、白、绿，五颜六色的脸谱，这就是中国传统戏曲剧中的川剧。川剧是流行于中国西南地区的四川、重庆、贵州、云南等地区，通过融合由外地传入的艺术风格而创造的独特表演艺术。2006年5月20日，川剧批准列入国家级非物质文化遗产名录。英孚教育英语课堂之传统中国表演艺术今天介绍的主题就是中国的川剧。英孚教育始终以“教育，让世界无界”为使命，希望将英语运用到实际生活中，突破语言的障碍，促进中外文化交流。

　　历史 （History）

　　川剧（Sichuan Opera）起源于唐朝，直到清朝才成为我们今日所认识的戏曲剧。川剧的许多特点是来自于外地的，在高腔、昆腔、胡琴、弹戏和调灯五种主要声腔艺术中（singing styles），只有调灯是起源于四川地区的。四川演员将这些不同的声腔与四川方言、民间音乐、舞蹈和风俗融（folk music, dance, and customs）为一体，创造出一种有着独特的四川风格的戏曲剧种。

　　川剧一直被认为是一种特别有影响力的艺术形式。据说，早期的川剧是在刘辟叛唐造反中发展的。虽然当时编的川戏《刘辟责买》是批评刘辟的，但朝廷认为这戏是攻击朝廷的，惩罚了所有的演员。

　　如今，川剧以其活泼多样的风格而闻名。川剧剧目繁多，说有““唐三千，宋八百，数不完的三列国。”剧目包括 “五袍”、“四柱”、“江湖十八本”以及“四大本头”等传统剧目。

　　唱腔 （Singing styles）

　　川剧有五种不同的声腔：高腔、昆腔、胡琴、弹戏和灯调。

　　高腔

　　高腔是川剧唱腔中重要的一种。它发展于明末清初，通过结合外地传入的声腔于四川方言、民歌、说唱等方式，创造出了一种多姿多彩的声腔。高腔的特点是“一唱众和”的演唱，就是没有乐器伴奏的清唱(Acappella singing)。高腔的形式比较复杂，曲牌多，是川剧中剧目最丰富的声腔之一。

　　昆腔

　　昆腔源于苏昆，是借用昆剧的某些舞歌而形成的独特艺术风格。主要两种形式是“单支”和“成堂，”但现在只用昆腔的剧目已经越来越少了。昆腔的伴奏主要是用笛子（bamboo flute）和锣鼓（gongs and drums），伴奏方式带着淡淡的“苏味，”和其他声腔的伴奏不同。

　　胡琴

　　“胡琴”是指两种声腔风格的统称，即二黄和西皮腔。它们的主要乐器都是小胡琴。二黄善于表示严肃、悲愤、激昂的情绪（solemn，anguished，intense feelings）而西皮更善于明朗、简练、激越的表达（lightness，crispness，excitement expressions）。虽然两种声腔都以胡琴为主，但二黄和西皮通常是单独使用的。

　　弹戏

　　弹戏起源于陕西的秦腔，通过四川的方言和民间音乐的混合，形成了独特的四川风格。它的曲调包括两类相反的情绪：“甜平”之类的是代表喜的感情（joy），而“苦平”之类的是表示悲的感情（sorrow）。

　　灯调

　　灯调是川剧中唯一一种源自四川的声腔，是源于传统四川民间的迎神赛社（traditional minority’s religious ceremonies）。灯调以其短小的乐曲、活泼的节奏和专注于生活小戏而著称。

　　变脸 （Face-changing）

　　变脸可能就是川剧最著名的一面。在变脸的过程中，演员可以在一眨眼间换上无数个 脸谱。最快的演员还能在不到20秒内换上近10个脸谱。川剧的脸谱让演员表达人物的内心及思想感情 （express a character’s inner thoughts and feelings），把观众平常见不到，感受不到的情绪表示出来。变脸的手法一直是一个严守的秘密，需要多年的训练才能掌握。变脸有四种主要的手法：抹、吹、气、扯 (Dragging, blowing, qi manipulation, and pulling)。

　　抹脸是演员通过擦脸上涂得化妆油彩(dragging greasepaint across face)而改变脸色。如果只变半张脸，油彩是涂在脸和鼻子上的，如果需要变整张脸，油彩就涂在额头和眉毛上。

　　吹脸是用金粉、银粉、墨粉等(gold, silver, ink powders)改变脸色。演员需要在特定的容器中准备粉，在表演中，把脸贴近容器一吹，让粉扑在脸上。

　　运气就是利用气功改变演员的脸色 (change complexion by manipulating qi)。据传说，能够运用气功的演员可以使脸由红变白，由白转青。