《爱的第二夏》意大利路易吉·佩奇当代艺术中心首映

深圳新闻网讯 11月6日至25日，路易吉·佩奇当代艺术中心将举办《爱的第二夏》全新系列影片意大利首映展，该系列影片由古驰携手弗里兹艺术博览会（Frieze）推出，并庆祝路易吉·佩奇当代艺术中心创办30周年。

《爱的第二夏》系列影片由多位艺术家执导，叙述了另一个值得纪念的年份：1988年——电子音乐和青年文化浪潮在英国爆发，随后席卷了欧洲大陆和美国。

酸性浩室（acid house）和锐舞（rave）热潮彻底颠覆年经一代生活方式，对当代文化持久的影响力可与20世纪60年代的反主流文化相媲美，也为杰瑞米·戴勒的作品提供了灵感来源，而前卫深具影响力的锐舞，亦激励了吴曾（Wu Tsang）和Josh Blaaberg。

Jenn Nkiru与杰瑞米·戴勒、吴曾和Josh Blaaberg共同执导了该系列的第四部电影。这部关于底特律与柏林电音文化的电影将于2019年2月在洛杉矶弗里兹艺术博览会中首映。

作为意大利第一家当代艺术机构，自成立以来，路易吉·佩奇当代艺术中心一直是文化产业的中心，并致力于更广泛领域的艺术研究。1988年至今，该中心开展了超过250项活动，涵盖艺术、设计和时尚展览，以及文学、音乐、表演和戏剧等领域颇有洞见的项目。

影片排期：

吴曾（Wu Tsang）

《进入爱的空间》（Into a Space of Love）

11月6日-11日

在这部魔幻现实主义纪录片中，吴曾探索了根植于黑人和拉丁裔同性恋社区真实经历以及同性恋/POC解放运动斗争的纽约浩室音乐的历史和传承。影片融合了不同时代的制作人和DJ对过去、现在和将来的纽约夜生活的看法，并对地下文化和文化挪用之间的紧张关系发问。它将年长者的温和与年轻人的警觉相互糅合，深入挖掘了人们醉心于夜生活的真正意义。

Josh Blaaberg

《遥远星球》（Distant Planet）

11月13日-18日

意大利伊泰洛迪斯科常被视为美国和英国流行音乐的近亲，这是一种基于国家、语言、身份和根源的共同假设的文化体系。在《遥远星球》中，Josh Blaaberg结合了小说、档案和采访来探索情感冲动如何成为这些假设和所有假设的核心：现实和欲望如何相互交织。影片设想了一个世界，80年代中期的纽约为最新的伊泰洛迪斯科而疯狂，总统下令建造了Campari喷泉。它充分呈现了这种音乐的魅力和技巧，赞美了用美国化名演唱英文歌曲的无名艺术家。影片的开端以失去来定义这种音乐：语言、声音以及对美好未来的希望破灭。随后探索了为何奢侈品的真谛在于抵抗失去的永恒欲望。影片将失去亲人和童年不幸相互比较，以欢乐和悲伤的独特组合诠释音乐。通过档案资料、采访和设想的虚拟场景，《遥远星球》与三位意大利伊泰洛迪斯科明星一同踏上旅程，带领观众共同体会被遗忘的音乐魅力。进而展现意大利伊泰洛迪斯科歌手在流行音乐史上应有的地位，仿佛埃特纳火山坡地上不朽的半神。所有失去都被击败，文化等级烟消云散。

杰瑞米•戴勒（Jeremy Deller）

《在场的每个人》（Everybody in The Place）

11月20日-25日

被认为是自成一派的酸性浩室，灵感源自1987年一批在伊比萨岛度假时发现了迷幻药的伦敦DJ。酸性浩室和锐舞在英国的热潮，事实上是对英国文化中更广泛和更深层次问题的回应，从城市中心延伸至偏远乡村，打破了以往坚不可摧的阶级、身份和地理界限。特纳奖获奖艺术家杰瑞米·戴勒通过纪录片《在场的每个人》，将锐舞和酸性浩室置于重塑1980年代英国的重大社会变革的中心，从而颠覆人们对锐舞和酸性浩室的流行观念。珍贵的档案资料描绘了从抗议运动到废弃仓库锐舞的发展历程，工业的白热化渗入到舞池的混沌释放中。与一个政治专业的班级共同首次观看影片，而他们也将从新一代的角度看待这些对其而言虽已久远却又熟悉的故事。“欧格里夫抗争事件”及芝加哥地下同性恋俱乐部对锐舞文化音乐风格的转变影响重大：这不仅是一种文化姿态，也是英国身份转变的支点，将工业历史与激进行动同更广泛的后工业化未来相互联结。

关于艺术家和电影制片人：

吴曾（WuTsang）是一位屡获奖项的电影制作人和视觉艺术家。她的作品曾在包括MoMA、Guggenheim、Whitney、LACMA、Tate Modern、Stedelijk、Berlinale、Hot Docs和SXSW在内的国际博物馆及电影节上展出。她也曾获得2016年古根海姆研学者奖（电影/视频），目前入围了2018年Hugo Boss奖。她的第一部故事片《WILDNESS》（2012年）讲述了洛杉矶俱乐部The Silver Platter及其支持的LGBTQ社区的故事，该片于MoMA的纪录片双周音乐节上首映，并在洛杉矶Outfest获得了“最佳纪录片”奖。

-杰瑞米·戴勒（Jeremy Deller）