民族声乐论文范文第1篇

[摘  要]在新时代的背景下，传统、单一的民族声乐演唱形式并不能满足人们日益增长的艺术审美需求。因此，为促进民族声乐文化的传承与发展，高校必须要从演唱多元化的角度出发，提高声乐教育效果。通过深入分析与研究当下高校声乐教育存在的问题，制定相应地解决策略，从而促进我国声乐艺术演唱形式向着多元化发展。

[关键词]民族声乐;演唱;多元化;声乐教育

一、关于中国民族声乐演唱多元化发展的概述

我国是一个统一的多民族国家，由于不同民族具有不同的民族意识、风俗习惯、生活特色，所以各民族艺术各有千秋，各有特色。比如陕北民歌、蒙古长调等音乐，更是这些地区的特色音乐文化。20世纪初期，一批以萧友梅先生为代表的作曲家、教育家及音乐理论家等纷纷留学归国，带来了新的作曲技法和新的教学模式。在这种背景下，民族音乐开始与西方美声唱法相融合，我国民族声乐演唱多元化的发展历程正式拉开了序幕。而在改革开放之后，随着物质生活水平的提升，人们对音乐艺术的追求变得更高了。因此，为满足人们的审美需求，推进民族声乐艺术发展，高校需要合理科学地引入外国音乐元素，打破传统唱法的分类，构建多元化声乐教学体系，完善和健全声乐教育体系，实现对教学模式、形式、内容的改革。

二、民族声乐演唱向多元化发展的意义

（一）促进民族之间的交流

中国民族声乐演唱多元化是时代发展的必然趋势，符合和满足构建多民族社会主义和谐社会的基本需求。一个国家能否繁荣昌盛，国民能否和睦共处，离不开民族之间的相互交流。民族声乐艺术交流，本质上是各民族文化的相互取长补短。通过坚持“开放性”“包容性”原则，合理科学地引入外民族优秀的音乐元素，从而创造出更加丰富多彩的民族声乐文化。在各民族思想交流过程中，音乐文化的交互发挥了至关重要的作用。同时声乐演唱形式和内容的拓宽，是直观反映和表达人们思想情感的过程，所以在这种民族情感交流中，各民族的眼界、思想、情感等都能得到快速地提升，从而实现各民族声乐文化的多元化、多样化发展与进步。

（二）推动民族间的繁荣发展

音乐文化的发展是立足于人们审美观念的基础上，审美观念越高和审美需求越多，人们对音乐文化质量的要求也会变得越来越高。我国各民族艺术文化与世界民族艺术文化的相互交流，体现了我国各民族共同发展与进步的本质诉求。在这种立足点下，民族声乐已成为文化交流的重要载体，并且对推动文化大繁荣发挥着引导作用，以及对各民族的文化、经济等方面的发展也有积极地促进作用。此外，民族声乐作为民族文化的重要组成部分，它不仅要展示出演唱形式和演唱方法的多样化，还要在其他方面展示出多样性，所以只有发现和挖掘声乐文化发展的可行性、多样性，才能为推动声乐文化的健康可持续发展。

三、中国民族声乐教育的现状

（一）声乐理论教研不够

一门学科基本知识的发展与应用，需要以充足的学术资料、丰富的知识内容，以及有教研成就的理论体系为支撑。但现阶段我国民族声乐教育缺少相关书籍资料、科学系统的理论研究，以及完善的学术教育系统，导致整个民族声乐知识体系立脚困难，不能将先进、具体的声乐知识传授给学生，要么过分追求美声演唱技巧，要么“千人一腔”，尤其是在中国民族声乐演唱多元化视域下，声乐理论教研难以服务于教育活动，声乐教育理论不能为实践活动提供有效的依据，从而给民族声乐教育教学体系建设与发展带来极大的负面作用。

（二）声乐缺少实践机会

声乐是一门理论性强、实践性强的基础音乐艺术学科，其课程内容的设置需要建立在科学、严谨的教学研究上，要将发展学生的音乐综合素质能力，培养学生的声乐技巧和经验作为出发点，要兼顾理论与实践的同步性，才能充分发挥声乐课程教学的实用性。张永凯在《高校声乐教学现状与改革策略》一文中指出，“由于缺少声乐技能训练，实践机会不充足，导致学生不能将所学的知识学以致用，从而很难发展成为国家和社会所需要的专业人才。同时这种缺少实践机会的教育教学方法，不仅会限制学生夯实基础知识和积累实践经验，也不利于培养学生临场应变素质和能力。”[1]

（三）教学模式滞后、单一

随着教育事业的发展，教学技术的提升，高校声乐教育质量和效率有了明显地提升。但受传统教育模式和应试体制教育的双重影响，使得大多数教师依然采用“一言堂”和“硬灌式”的教学方法，导致教学缺乏趣味性，学生容易产生厌师、厌学情绪。同时没有重视加强教学研究，没有注重创新教学方法，导致教学模式变得越来越滞后。尤其是在单一的教学形式下，被动学习的环境下，学生很难从呆板、僵化的教学模式中汲取知识和经验。而且学生主体地位得不到提升，缺乏想象力、思维力、创新力，很难在深入的声乐学习中学有所成。

（四）师资力量明显不足