编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

　　《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第一篇《引进、传播与融入（1900-1949）》的第一章节《自觉的求取》的第五节内容，探讨中国留学生通过取法日本，寻源欧美，逐渐开启了中国美术教育乃至油画教育的全新格局，奠定了中国油画发展的重要基石。

图 1–1–14 黑田清辉 《湖畔》 69×84.7cm 1897年

图 1–1–15 藤岛武二 《逍遥》 39×50cm 1897年

　　清末民初，一群年轻人走出国门，这些留学生大多在20岁左右，他们精力旺盛，生气勃勃，出国前已受传统文化教育，而后又被新思想熏陶，抱着艺术救国[1]的强烈愿望，他们东渡日本，西行欧美，学成归来后，共同开启西画东渐的第二阶段。“就‘西画东渐’的前后两个阶段来看，传播中介也发生重大转变，留学生逐渐取代了传教士，传播目的和价值取向也截然不同。西方绘画及相关知识，逐渐从艺术本体的角度比较全面和系统地传入中国，并且随着现代美术教育体制的建立，逐步纳入到中国近代新文化建设的进程。”[2]

　　中国近代的留学运动始于1872年，最初以发达的欧美为对象，并没有把刚刚维新的日本放在眼里。“甲午战败，举国震惊，人们突然瞩目日本。由于日本学习西方卓有成就，所以近代中国人把学习日本看成学习西方的捷径。1896年开始，清朝政府首次向日本派遣留学生。日俄战争后的1906年起赴日留学运动达到高潮。”[3]这其中已经包含了学习美术的年轻人。“‘五·四’运动之后，中国人清醒地意识到，真正学习并掌握现代科学与技术，包括西方的艺术，日本已经不是中国人的首选。”[4]继日本之后，法国成为年青学子学习美术的重要选择。

　　最初，转道日本学习西方艺术是不少学子的选择。日本的西洋画由法国舶来，其时正流行注重外光表现的印象派，并汇入日本本土特征，之后又引入现代派，接续欧洲艺术潮流，留学日本的学生(选择研习洋画的)无不受其影响。20年代起，赴欧洲的年轻人增多，欧洲不仅是现代派的大本营，还是学院派的传承重地，面对各家各派，学子们选择各有不同，他们对学院派写实、印象派形色和现代各派作风手法均有吸收。

　　转道日本

　　20世纪上半叶，学子们大都选择日本为学习西方文化的目的地。四十余年间(从1902年至1949年，以1937年日本侵华为时间节点，此时大多数留学生毅然中断学业回国，此后赴日生极少)，“据不完全统计，在这期间去日本留学的中国著名美术家多达300人以上，仅东京美术学校(今东京艺术大学美术学部)就多达134人……。”[5]在去日本的美术留学生中，80%选择了学习油画。选择日本的重要原因，正如研究者刘晓路指出，出于“文同、路近和费省”。

　　日本非油画的始发地，其发展并不顺利，在1882、1884年，洋画甚至不被允许进入政府绘画展览[6]，该情况到1887年才得到改观。1893年从法国留学归来的黑田清辉(1866-1924)，引领日本油画走向了繁荣。1896年，日本最高美术学校东京美术学校开设西洋画科，聘请黑田清辉等人任教。作为西洋画科主任教授，黑田清辉对于日本洋画界的影响巨大，他开拓了日本洋画的风尚(图1-1-14)，从而无形的影响着去日留学的中国学生，虽然中国留学生并不直接受教于他。

图 1–1–16 李叔同 《自画像》 60.6×45.5cm 1910年

　　占据日本20世纪初主流的洋画画风，是欧洲时新的画法——印象派，但并不彻底，比较写实兼有日本特色。这缘于黑田清辉法国留学10年间，乃师科兰(Louis-Joseph-Raphael Collin,1850-1916)运用的是学院派加入印象派的外光手法，黑田清辉深受其影响。回到日本后，他仿效巴黎美术学院的教育方法，并组建美术群体“白马会”，以此对抗古典写实绘画，使得印象主义外光派逐渐成为学院画风的主流。