作为继徐咏青、张充仁等前辈画家之后我国第二代水彩画家中的杰出代表，哈定先生以自己的艺术成就证明，他是当之无愧的水彩大家。

然而，在许多受过哈定先生亲炙或熏陶的美术学子心中，哈定不仅是一位水彩大家，更是一位当之无愧的美术教育大家。

哈定先生的美术教育生涯，可以追溯到上世纪40年代。

1942年，哈定进入“充仁画室”，师从张充仁先生学习水彩画和油画。因天资聪颖、学习刻苦，在众多学生中脱颖而出，深得张充仁先生赏识，不久便担任了画室的助教。

1943年，20岁的哈定，在上海基督教青年会首届美术奖金展中，其水彩画作品荣获甲等奖，以后又在各种展览中屡获奖项，1946年即被聘为国立交通大学画室的导师；1948年又被聘为震旦女中（现向明中学）的美术教师。

在上海画坛崭露头角、一心想在绘画艺术上有所成就的哈定，在家境和专业追求的双重压力下选择了独立创业。1950年，在张充仁先生的支持下，哈定在大沽路寓所试办起了画室，首批学生中就有后来蜚声上海美术界的王劼音、董连宝、庞卡等画坛中坚。从此，哈定开始了以教学带动创作的艺术生涯。

1952年，根据国家“大专院校院系调整”的规划，上海美专、苏州美专沪校迁离上海，上海一度没有了专业的美术院校。哈定在市文化局的鼓励下，于1953年6月10日在余庆路153号正式挂牌成立了哈定画室，以补充上海美术教育的缺失。在整个1950年代，哈定画室与充仁画室、东方画室、现代画室、上海画室和集体美术研究室（孟光画室）等其他私人画室一起，为国家培养了不少社会急需的美术人才。同时，哈定还对自己在艺术创作和美术教学的经验进行了及时的总结，先后编写了《怎样画人像》和《怎样画铅笔画》两本专著，填补了当时我国基础美术教学教材的空白。这两本书的面世，在社会上引起了极大的反响，深受全国各地成千上万初学绘画者的欢迎，影响和帮助了很多青年学子走上学习绘画的道路，其中有许多后来还成了饶有名气的重要艺术家。当年两本书出版后，一时间“洛阳纸贵”供不应求，多次再版加印，数量达数十万本之多，成了一代美术学子心中的美术经典。

《怎样画人像》、《怎样画铅笔画》书影

对于这两本美术专著，禅学大师、佛学书法家刘继汉先生数十年后在《洛阳日报》上撰文指出：“当今美术界大凡有成就的中年画家，很少有人未受过哈定先生所著《怎样画人像》、《怎样画铅笔画》这两本书的教益的。这两本书出版于50年代，是当年的畅销书。哈定先生亦曾一度风靡中国。我在绘画上最早亦曾得益于哈定先生的这两本专著，应该说我早就是他神交中的学生。”刘继汉先生的这篇文章，恰如其分地评价了这两本著作的历史价值。

曾在“哈定画室”学习的著名画家徐纯中，在回忆哈定先生时说，1978年初，自己正在中央美术学院攻读研究生。那时“文革”结束不久，我们国家刚刚打开对外交往的大门，《十九世纪法国农村风景画展》首次到中国展出。被“解放”不久的哈定先生匆匆赶到北京观展，为节省住宿费用，就挤住在徐纯中的学生宿舍里。为了尽“地主之谊”，徐纯中陪同哈先生拜访了当时中央美院的侯一民、詹建俊、靳尚谊等几位老师。会见时，当哈先生向几位老师表达仰慕之意时，时任美院油画系副主任的著名油画家侯一民教授深情地说：“哈先生，你不要这样说，我们当年在美院读书时，都看过你写的《怎样画人像》和《怎样画铅笔画》两本书，从中获益匪浅，你才是我们的老师！”

曾获英国艺术家协会肖像比赛大奖、如今在美国俄克拉荷马市立大学艺术系任教的著名油画家陈衍宁，在一次遇见哈定先生长女哈维时，曾充满敬意地说，自己从小也是看着《怎样画人像》和《怎样画铅笔画》两本书开始走上艺术之路的。哈定先生这两本书的社会影响可见一斑。

1950年代，上海私人画室的教学内容基本都是以绘画基本功训练为主，极少关注创作，而哈定却非常注重深入生活，体验工人、农民的生产和生活，并多次身体力行，带领学生下乡下厂，不仅自己创作出一批反映现实生活的作品，还带动了许多学生进行主题创作的热情。

比如，哈定画室的早期学生、著名版画家董连宝，当时是海通铝业厂工人，在哈先生的影响下也尝试起了主题创作。他的钢笔画《阿宝学艺记》就是以自己的学徒生活为基础而画的第一幅创作，获得了1954年上海市青年美术观摩展的二等奖。