原标题：先生之风铸就画院之魂

　　黄志坚 《龙虬》

　　刘仑 《岭南四时春》

　　黄志坚 《双松》

　　自近日起到9月8日，“先生之风——刘仑·黄志坚艺术文献展”在水荫路“广州画院·先生画馆”举行。

　　作为广州画院的首任院长，刘仑先生笔下“千里冰封，万里雪飘”的白色雪山和“骤雨初霁，云浮绿岛”的南粤翠色，给人留下了深刻的印象；而梳理他的百岁人生，发现他还能动刻刀，刷油画，并为电影做美术顾问，作品入选教科书且屡获大奖。

　　作为广州画院的首任副院长，黄志坚先生笔下如虬龙盘曲的红棉和苍劲昂扬的青松，也让人过目难忘；而回望他丰富而多舛的人生，会发现他学识极渊博，理论素养很高，于岭南画派的继承与发展有着精妙的见解。

　　通过多样的作品和文献资料，观众会感受到两位先生的风骨铸就了广州画院精神品格的底色。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　刘仑

　　为人生而艺术 纵横大江南北

　　1913年，刘仑生于广东惠州。少年时喜欢字画，尤其爱收集香烟盒里的画片。小学毕业后，因为画画好入读惠州中学，更得姐夫陈凤俦的指点，学习《芥子园》和《画学心印》，常临画到深夜，在老师眼里是美术“神童”。受进步思想启蒙，刘仑还为“五一”“沙基惨案” 等纪念活动画了不少革命宣传画，张贴全城。

　　因此，中学毕业后刘仑顺利考取了广州市立美术专科学校，得到陈之佛、倪贻德、谭华牧、黄君璧等老师悉心教导，无论西洋画、中国画都名列前茅。1934年，他到广东防城县任中学美术教师，受鲁迅先生介绍德国版画家珂勒惠支的文章启发，确立起“为人生而艺术”的信念。为响应鲁迅先生倡导的新兴版画运动，他利用课余时间上山采石，摸索石刻版画技巧，以当地人民生活为题材，自磨自刻了24幅石版画作品。并将其中较好的5幅寄给鲁迅先生，被鲁迅记录在了《鲁迅书简》中。这些作品构图复杂，层次清楚，气氛热烈，人物生动，是对鲁迅建议“参酌汉代的石刻画像”的最早回应。故刘仑被誉为中国第一位现代石刻版画家。无奈经历了抗日战争和解放战争，他的版画作品大多毁于战火，好在鲁迅先生收藏的这五件都保存了下来，才使得他的石刻作品没有彻底被湮灭。现在《河傍》《市街》由中国美术馆收藏，《路边小贩》《劳累》等由上海鲁迅纪念馆收藏。

　　1935年，刘仑奔赴日本学习木刻，由日本“白与黑”版画社出版个人版画集《北中国乡土玩具集》。归国后，1938年，为应对抗日战争期间物资缺乏，他还自创了竹笔（将竹子一头砸成竹丝、一头削出竹尖），画出《广州沦陷》等一批写实作品。因为效果很不错，后来，胡根天先生将竹笔画推广到美术教学上。

　　恪守“为人生而艺术”的准则，还让刘仑无怨无悔地纵横大江南北。1948年，他在中山大学任教时，应邀参加毕业班学生到台湾地区进行教育考察后，又独自到台南高山族地区采风三个月，回来后出版了《在台湾南部那边》画册。

　　1951年，南京军事学院成立不久，急需各方面的专业教员，在赖少其的推荐下，刘仑成为政治部文工团任美术教员，之后又成为《解放军文艺》编辑部第一任美术编辑。自此，他更是自觉深入边疆进行创作，甚至四次重走长征路。1957年，他创作的《红军过草地》油画被中央、军委、总政共同审定为文物并编入教科书。1964年，他创作的《奴隶翻身图》国画荣获首次设奖的“第三届全军美展”优秀奖，受到周恩来总理的好评……种种荣誉，都展现了他“出去，要有猎人的眼睛；回来，要有佛家的心净”的艺术观。

　　南归雁、情思切

　　没骨山水开生面

　　尤为难能可贵的是，63岁的刘仑从部队转业回到广东，映入眼帘的乡景，迎面走来的乡亲，亲切熟悉的乡音，让他宛如一只“南归雁”，沉浸在鸟语花香的绿色怀抱中，吟诵着《榕公公》，开始激情满怀地创作水乡系列作品，将南国的“绿”与高原雪域的“白”淋漓尽致地展现于笔下。正如他自己在画语录中所说的：“宝剑情歌，绿与白，就是我！”正是在强大的艺术热情支撑下，刘仑创作出别开生面的没骨山水画。