声乐表演有别于器乐的音乐表演艺术形式，主要是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演，包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。下面我们就为大家介绍一下声乐表演论文的论文，希望对大家了解此方面的论文上有所帮助。、

声乐表演论文第一篇：声乐表演技巧的培养策略探究

　　作者：谢宗强

　　作者单位：广西师范大学音乐学院

　　摘要：声乐表演是对音乐作品的再创作，在声乐表演过程中，要想成功地演绎声乐作品，表达作品的内涵，打动观众，引发观众情感共鸣，就必须要持之以恒地训练声乐表演技巧。为此，需融合多方因素，尤其是情感因素、心理因素、形体因素等，提高艺术表现力。文章将从声乐艺术实践中表演技巧的原则入手，从五个层面探讨如何培养声乐表演技巧。

　　关键词：声乐表演技巧； 形体； 情感； 心理；

　　作者简介： 谢宗强（1982.03-），男，汉族，山东即墨，讲师，研究方向：声乐教学。；

　　歌唱始终是声乐艺术中最为核心的表现形式。在这一过程中，表演者作为作品情感表达的载体，需要通过自身的表演来将作品中所包含的情感、思想传递给观众[1].从这一角度来说，声乐艺术中的表演者占有绝对重要的地位，堪称是声乐艺术中的灵魂。因此，只有表演者熟练地掌握声乐表演技巧，才能够更好地在舞台上将作品的魅力展现出来，加强作品的生命力和感染力，为观众带来美的享受。事实上，表演者通过各种技巧以展现作品的内涵和外延，正是声乐作品能够成为艺术的关键所在，如果仅仅是将乐谱符号简单地展现出来，那么声乐作品将失去其艺术价值，甚至不能被称之为艺术。从这一角度来说，声乐表演技巧尤为重要，加强对表演者声乐技巧的培养和强化，有着重要的现实意义。

　　一、声乐艺术实践中表演技巧的运用原则

　　在声乐艺术实践中，运用表演技巧，需要遵循真实性原则、时代性原则。

　　1.遵循真实性原则

　　这里我们所重点强调的真实性原则，主要是指对于声乐作品的把握和理解。也就是说，无论采用何种技巧，都必须保证表演艺术遵从于原作品的思想情感，所以表演者必须具备良好的艺术修养，即较好地理解作品的内涵和外延，具有良好的作品感悟能力[2].也就是说，表演者必须深入了解和掌握作品的曲子、歌词，并以此为基础去正确揣摩创作者的思想意图，然后凭借成熟的技巧将其思想意图真实地再现出来。事实上，将原作品思想情感真实地表达出来，不仅要求表演者要善于利用旋律、语气、结构高潮等技巧凸显作品的情思，同时还要配合眼神、肢体语言、表情等，强化表达效果，让观众更好地接收到作品所要传达的情感[3].

　　2.遵循时代性原则

　　虽然无论是在哪个时代，优秀的音乐作品都能触动人心，但是在音乐作品的表演过程中，却不能不考虑时代性的原则。艺术来源于生活又高于生活。作为一种艺术作品，声乐作品在创作风格、作曲特点等方面，都有着所在历史时代的鲜明特点。第一，不同作品均有着自身的创作背景，不仅深受创作者个人情感的影响，同时也直接受到当时所处社会背景的影响，因此作品具有典型的历史性特征；第二，时代的发展过程中，不同时代的表演者都会从所在时代的特点出发，以音乐作品办本身为出发点，重新表达自己的情感，因此音乐作品也同样会带有表演者本身的时代特征；第三，音乐作品的表演形式也同样是随时发展、进步的，不同时代的表演形式、表演技巧，甚至观众的喜好都是不同的，所以必须尊重历史的基础上，在表演的过程中紧密结合当下的时代特征，并将其作为表演和再创作的基础，为作品内涵的表达提供更为强大的支持。

　　二、声乐演唱者如何培养声乐表演技巧

　　良好的声乐表演技巧的培养，需要从了解音乐作品的内涵与背景、训练眼神与面部表情、训练心理素质、培养情感、训练形体动作等多个方面加以努力。

　　1.在声乐演唱之前了解音乐作品的内涵及其创作背景

　　自身的浓厚情感以及所处时代的特定背景，始终是创作者在开展艺术创作过程中的重要出发点和落脚点。用音符记录自己的人生，承载艺术[4].对艺术作品加以深入地鉴赏，始终是强化受众艺术感受、激发更为强烈的共鸣的重要基础和前提，以此为基础而融入创作背景中来，仔细揣摩作者的情感和心境，从中领悟他们艺术作品的多元特征。情感共鸣的有效激发，是保证表演成功的核心所在，而只有正确而深刻地赏析、解读艺术作品，才能够有效地将听众带入到情感演绎中来。

　　2.注意眼神、面部表情的训练