11月25日，“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”在上海中华艺术宫开幕,此次活动由 “展示”和“论坛”两部分组成，通过来自国内50所艺术院校的500余幅教师作品的交流，以及“中国美术教育名家谈”等多场论坛分享教育成果，检视、探讨在美术学、设计学、艺术学理论等学科发展背景下的教学与科研问题，总结中国高等美术教育发展实践中的经验得失。
展览现场上海大学上海美术学院院长冯远认为，自新中国成立以来，我国美术教育历经近七十年的探索发展与演变，特别是改革开放四十年的变革创新，其成就与影响举世瞩目。进入新时代，美术教育的供求关系、内外部需求、国际国内竞争环境以及资源条件，都发生了明显变化。此次全国高等美术院校教师优秀作品邀请展，应对新时代对高等美术教育的新要求，展示本世纪以来的教师优秀成果，共同探讨和担当历史发展的新任务，探讨时期中国美术教育发展的战略问题。
“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”是上海美术学院联合兄弟院校，策划实施“全国高等美术教育成果系列展”的第二回，它与2017年学生层面的“杏林撷英”，与2019 年将举办的文献层面 “春华秋实——中国高等美术教育教学文献展”，共同回望和审视中国美术教育的文脉历史，思考当下美术教育中的问题，展望并构划中国高等美术教育未来发展的路径和方向。
展览现场展览：教学以作品支撑，呈现认识、实践、理论的研究在中华艺术宫的展厅中，中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院等50所艺术院校的教师作品汇聚一堂，50所院校、500件作品近年来的教师创作，这似乎是一次对当代高等艺术教育的交流，也是检阅，每个院校把自己最优秀的教师的作品呈现于此，同时在教师层面对新中国的高等艺术教育进行总结、交流、回顾和展望。特别值得一提的是，此次展览作品按照学院分类布展，观众可以清晰看到各所院校的特色，对于有志于进入美术院校的学生而言，也是考入哪所院校、选择哪位老师的参考。
此次展览在展示当下中国高等美术教育的学术面貌的同时，也传达了想要培养学生成才，教师自身要硬，教学、创作、理论要全面。
姜建忠《解读戴安·阿勃兹No.7》 布面油画170x130cm 2014年在冯远看来，高等美术教育是一个金字塔的结构，第一层面可以看成是美术专才、美术研究者、文化艺术的管理者。第二层面应该是社会文化的建设者和服务者，从事美术设计创意工作，直接为社会服务。第三块是文化艺术的普及者，美育的传播者、美学教师。当代中国高等美术教育无疑是一个人才的培育中心，同时也应该是艺术新知成果研发的中心，它承担了知识创新、成果创新和为社会服务等知识互动和产学研互为一体的责任。
冯远尤其提到艺术教师的身份不同于画家，应该承担专业基础教育、科研创作实践等多种研究，并将实践的成果上升为理论，反过来指导实践。
论坛：中国美术教育大家共话、艺术教育创造力、创新力、成才率“论坛”则分为主论坛和分论坛两部分。主论坛以“提升高等美术教育的创造力、创新力、成才率”为主题，以“专业建设，教学相长——中国当代高等美术教育教学的核心要义”为主线展开讨论。
在开幕式之后的主论坛上，中国美术教育大家靳尚谊、詹建俊、全山石、邵大箴、陈家泠先生共同进行了“学高为师、身正为范——中国美术教育大家谈”的演讲。他们是新中国美术教育的奠基、践行者、引领者，对于传统美术教育到新中国美术教育的调整和变革起到了重要作用。
对于今天中国学院教育的现状，中央美院的老院长靳尚谊认为，专业特点模糊是现代美术教育所面临的问题。他同时提出了在数字化的今天，艺术应该如何发展的问题。
詹建俊认为，当前中国美术教育离不开国际视野，现当代艺术对传统艺术是有所削弱的，但是有时间段的，在中国有用传统的具象写实结合现实的创作和作品，这在西方已经不多了，这说明在我们的教育体系中，坚持了世界传统文化值得学习的优秀的内容，这是可取的。
