浅谈舞蹈教学的创新意义

浅谈舞蹈教学的创新意义?就国家教育的方面而言，从改革开放至今，国家相关部门对学生素质教育工作予以了更多的关注，同时开设艺术教育，而高校属于艺术教育的主要阵地，具有重要职责在这其中，舞蹈教育是艺术教育的核心内容之一，将国家培养复合型舞蹈人才与优秀舞蹈艺术家作为主要目的，我来为大家讲解一下关于浅谈舞蹈教学的创新意义?跟着小编一起来看一看吧!

就国家教育的方面而言，从改革开放至今，国家相关部门对学生素质教育工作予以了更多的关注，同时开设艺术教育，而高校属于艺术教育的主要阵地，具有重要职责。在这其中，舞蹈教育是艺术教育的核心内容之一，将国家培养复合型舞蹈人才与优秀舞蹈艺术家作为主要目的。

就学校方面而言，舞蹈教育是开展美育工作的重要措施，以提高学生舞蹈欣赏能力、舞蹈表达能力作为主要目的，促使学生能够对美有一个更深层次的理解，并提高其创造能力。所以，高校需要把舞蹈教育上升至和其他艺术课程一样的地位，同时积极深化和其他学科之间的交流互动，开阔学生视野，在进行舞蹈教育工作时，必须根据高校学生心理特性与生理发展现状进行适当的调整，促使学生自主学习动力得以有效提高。

由于接触的不同文化形态越来越多，受众的文化视野也随之开阔。在多元文化时代下高校舞蹈教育工作更需要将课程建设当做核心，对舞蹈历史、专业理论和实践理论进行更深层次的研究，并将舞蹈教学、舞蹈编创以及舞蹈宣传当做基础，进行新技术开发工作。积极借助多媒体技术、网络技术以及计算机技术拓展舞蹈教育推广途径，开展针对性教学，提高学生注意力。此外，为了能够准确了解舞蹈艺术规律，必须予以更深层次的研究和突破，在整合研究结果的同时，形成与建立舞蹈学科分支。在教师方面，使其日常教学环境更加开放，而在学生学习方面也更加活跃，视野越发开阔。

舞蹈人才建设不仅需要对文化素养的培养予以高度重视，还应该对专业素养的培养予以足够重视。就文化素养培养而言，其课程安排需要做好舞蹈教育学、心理学与生理学等一系列学科之间的融合，同时开设社会学、美学以及文化等一系列人文学科，这样一来才可以在丰富学生知识体系的基础上，促使学生艺术鉴赏力及其创新能力得以有效培养。而对于专业素养而言，需要积极强化学生创新能力，首先，在进行课堂教学工作时，应该积极借助多元化手段开展相关活动，从而提高学生自主思考能力。比如，给定主题、人员安排以及环境等促使学生思考与落实怎样借助舞蹈的形式准确表达。其次，在舞台实践期间，需要积极引导学生摒弃惯性思维，以提高其艺术创新能力。比如，舞蹈教师可以积极鼓励其自主实践，并予以适当的引导，以此加强学生艺术创新能力，并使其主体专业素养得以有效培养。

就课程安排层面而言，不仅需要对课程内容予以科学设置与适当调整，还需要组织其他院系教师共同商讨开设一些选修课程。例如，音乐基础理论或是音乐剪辑等多种，不但能够让学生掌握一定的基础乐理知识，加强其音乐素养，还能够为学生出色的完成舞台表演以及舞蹈创作奠定良好的基础。就实践教学而言，必须有健全的舞蹈课程体系作为支持，不仅应该合理应用校内外所有可用资源，为学生舞台表演与舞蹈创作提供更多支持，并且还需要和其他学科的学生取得及时的沟通与合作，在相互学习期间迸发出更多的创作灵感。除此之外，在对舞蹈教学体系进行优化时，同样应该对艺术本体进行更深层次的分析，这不但应该积极引资引智，提供足够的硬件支持，并且受到舞蹈学科主要特性的影响，同样应该对跨学科之间的交互予以高度重视，以深化教学与科研，以此推动舞蹈教育工作的发展。

多元文化时代下，互联网与艺术教育相结合的发展理念已经受到各界人士的高度重视，所以，舞蹈教育就需要积极运用新媒体技术，不仅能够促使教材理论知识更直观的呈现在学生眼前，转变以往滞后的说教方式，促使课堂教学更具有趣味性，提高教学质量，并且在舞蹈编创与演出时，让细节能够得以再次呈现，同时可以验证新元素使用的可行性。不仅如此，以“慕课”为新型的教学形式能够让学生完成学习目标的基础上，开展自主学习，同时与教师取得沟通，确立反馈教学机制，以此在互动式教学和沟通期间，不断完善学生的理论知识体系，并提高其表演能力。就舞蹈教师来讲，同样可以及时发现教学期间出现的问题，从而对教学活动与科研活动做出适当的调整。